Biographie
Née à Bruxelles le 2 mars 1977, d’origine Italo-espagnole, Nuria Della Rosa grandit à Bruxelles.
Dès son plus jeune âge, elle aime peindre et dessiner.
De 11 à 15 ans, elle suivra donc des cours du soir à l’Académie de St. Gilles auprès de Maria Kypréou et découvrira l’aquarelle.
Plus tard, diplômée en Arts Plastiques (Académie royale des Beaux-Arts et St Marie), elle suivra également les cours de maquillages de Jean-Pierre Finotto ce qui développera son goût déjà prononcé pour les visages féminins.
A 21 ans, ce fut le début d’une série de tableaux à l’aquarelle, très colorés aux contours définis, avec comme sujet principal la femme et sa dualité dans des mises en scènes poétiques, le tout emprunt de souvenirs d’enfance.
A 30 ans, lors d’un voyage en Palestine en tant que maquilleuse dans le cadre d’un long métrage, elle passe son temps libre à dessiner et à redécouvrir la joie d’un trait libre et spontané. Cette démarche lui permettra de s’affranchir d’anciens codes acquis afin de réinventer une partie de son langage artistique. Technique du pastel gras et crayons secs se mélangent, parfois le bic et l’aquarelle cohabitent. Les portraits sont vibrants et vivants. La source d’inspiration reste la femme.
Dès 2013, Nuria à travers son travail choisi d’illustrer l’intimité d’un univers, son élaboration s’inspire d’observations basées sur l’analyse et l’expérience personnelle. Cette sphère secrète évoque aussi des similitudes avec le monde extérieur, car au fond, exprime-t-elle, « c’est dans l’altérité que nous construisons et que nous conscientisons notre existence, réalisant ainsi notre appartenance à un tout ». Ses tableaux représentent donc ces mises en lumière. Le noir et blanc raconte, la couleur exalte, le trait uni ou sépare, parfois les techniques fusionnent. Des éléments et des sentiments en opposition occupent le même espace, douceur de vivre et brutalité de l’existence contrastent mais sont indissociables. Ces unions parfois extrêmes l’intéresse. On y retrouve des thèmes universels et contemporains et plus récemment aussi celui du paysage évoquant le reflet de mondes intérieurs. Cette ultime démarche lui permet d’exprimer le sentiment humain et toutes les émotions qui en découlent par le biais de la couleur, des contrastes, de l’onirisme, de l’abstraction, ainsi que de l’inconscient. Le paysage devient alors une métaphore visuelle émotionnelle où se mêlent ombres et lumières et parfois des couleurs vives animent l’espace. Le tout donnant également naissance à des phrases et à des textes allégoriques dans la continuité de sa démarche picturale.
C’est l’intériorité du paysage et l’intériorité à travers le paysage.
Biography
Born in Brussels on March 2, 1977, of Italo-Spanish origin, Nuria Della Rosa grew up in Brussels. From a young age, she loved to paint and draw.
From ages 11 to 15, she took evening classes at the St. Gilles Academy with Maria Kypréou and discovered watercolor painting. Later, she graduated in Visual Arts (Royal Academy of Fine Arts and St. Marie) and also attended makeup classes with Jean-Pierre Finotto, which deepened her already strong interest in female faces.
At 21, she began creating a series of watercolor paintings, very colorful with defined outlines, mainly featuring women and exploring their duality in poetic scenes, all infused with childhood memories.
At 30, during a trip to Palestine as a makeup artist for a feature film, she spent her free time drawing and rediscovering the joy of spontaneous, free lines. This approach allowed her to break free from old learned codes and reinvent part of her artistic language. The technique combines oil pastels and dry crayons, sometimes bic pens and watercolor coexist. Her portraits are vibrant and lively. The source of inspiration remains the woman.
From 2013 onward, Nuria chose to illustrate an intimate universe through her work. Her creations are inspired by observations based on analysis and personal experience. This secret sphere also draws parallels with the outside world because, as she explains, « it is through others that we build and become conscious of our existence, thus realizing our belonging to a whole. » Her paintings depict these moments of illumination. Black and white tell stories, color exalts, a single line can divide, and techniques often fuse. Elements and feelings in opposition occupy the same space—gentleness of life and brutality of existence contrast but are inseparable. She is interested in these sometimes extreme unions. Her work contemplates universal and contemporary themes, and more recently, landscapes reflecting inner worlds. This latest approach allows her to express human feelings and emotions through color, contrasts, dreamlike states, abstraction, and the unconscious. The landscape becomes a visual emotional metaphor where shadows and lights blend, and sometimes vivid colors animate the space. All of this also gives rise to sentences and allegorical texts that continue her pictorial approach.
It’s about the interiority of the landscape and the interiority through landscape.